Åbningstider og priser klik her.
Vi afholder flere events i løbet af Køng Museums sæson, der er fra påske til sidst i oktober. Vi har 3 skiftende udstillinger, et kunsthåndværkermarked, Det Rullende Hørværksted, hørsåning og høst af hør, julegaveværksted, en juleuge med salg af kunsthåndværk og når museets åbningstid slutter sidst på året, kan man fordybe sig i det digitale museum eller besøge museet efter aftale. Kontakt Bodil Mortensen tlf.: 24 62 30 51.
Karis Rasmussen har vævekurser i Spindeskolen - se under undervisning.
Se bestyrelsen m.fl. under Kontakt.
Se årets kalender ved at klikke her
Pga. meget regn er hørnegene stillet ind i tørvejr.
Planen er, at vi knevler hør fredag d. 18. september fra kl. 10.
Læs om årets høst under Gallerier. Eller klik her
Efterårsudstillingen er i gang.
Læs om ferniseringen ved at følge dette link
INSPIRATION FRA JAPAN
lørdag d. 15. august - søndag d. 25. oktober med tekstiler af Ingrid Kæseler og Stine Godt.
Billedkunstneren Ingrid Kæseler tager afsæt i en 1000 år gammel japansk livsfilosofi, hvor kvinder iklædte sig dragter, som gestaltede blomster og træer. Dragterne symboliserede årstidens flora med navne som 'iris', 'pil' og 'blomme'. De blev båret som udtryk for indlevelse i naturens gang og gav en erfaring af altings sammenhæng og flygtighed.
Ingrid Kæseler fortæller om udstillingen:
”'Botanic Performance'. I mit kunstneriske arbejde sætter jeg fokus på menneskers 'forbundethed' med naturen og hinanden, set gennem et prisme af samtidskunst, filosofi og kulturhistorie. Dette arbejde kalder jeg 'Synkromesh'. Synkromesh betegner den mekanisme, der synkroniserer tandhjulene i et gearskifte, så de kan gribe ind i hinanden. Jeg søger med kunstneriske greb at synkronisere den udveksling, der sker mellem mennesker og natur, og hermed justere publikums 'mindset' med tanke på det 'gearskifte' vi som menneskehed bliver nødt til at tage. Et af mine aktuelle bidrag er kunstprojektet 'Botanic Performance'. 'Botanic Performance' tager afsæt i foranderlighedens og forgængelighedens æstetik, sådan som det kommer til udtryk i det gamle, japanske begreb 'aware', hvor alt i universet er forbundet. 'Aware' sætter sanseligheden i centrum, og er et begreb om sensitiv erkendelse, der kan tale til os ned gennem århundrederne. I passagen mellem datidens Japan og nutiden forsøger jeg at skabe værker, der taler ind i en aktuel debat om naturen og menneskets forestillinger om dens æstetiske og erkendelsesmæssige betydning. I Japan for tusind år siden bar kvinder dragter med specifikke farvekombinationer, der som oftest var en konstellation af 6 farver. Dragterne gestaltede blomster og træer i et års cyklus og symboliserede årstidens flora med navne som 'iris', 'pil' og 'blomme'. De blev båret som udtryk for indlevelse i naturens gang og gav en erfaring af altings sammenhæng og flygtighed. Jeg billedliggør disse farvekombinationer i et væv af sammensatte strukturer, installeret i 'Flower-Cabinets' brugt til Ikebana blomsterarrangementer. Jeg åbner dem op - klipper huller i dem og opnår en transparens, der gør det muligt at sanse essensen af disse særlige farvesammensætninger, hvor vi gennem deres blomsternavne bliver henledt på naturen og dens foranderlighed og opmærksomme på, at vi alle er en del af den”.
Ingrid Kæseler er uddannet fra Danmarks Designskole (1979-1984) og har studeret kunsthistorie på Københavns Universitet (1978-1979). Bor og arbejder i dag i København. Har haft en række udstillinger, bl.a. på Officinet i Bredgade i København.
Stine Godt, uddannet skrædder, nu væver og tekstildesigner på Bornholm, vil udstille værker, der er inspireret af det japanske ord Awareness, der svarer til opmærksomhed i nuet. Det usagte, det følte, en bevidsthed i nuet og væren opmærksom på sine omgivelser og de mennesker der er i den. At hylder det langsommelige, at gøre sig umage, at mestre et håndværk ned i detaljen. Materialer: Hør, papirgarn og uld vil være de primære materialer i værkerne.
Stine Godt fortæller om udstillingen:
Jeg er dybt inspireret af naturens påvirkning af vores følelser og sindsstemning. Jeg selv oplever en dyb ro og tilfredsstillelse, når jeg er i naturen.
Den japanske æstetik og natur dyrkelse har altid tiltrukket mig med, da den reflekterer det jeg selv søger.
Derfor tog jeg beslutningen om at rejse til Japan, for at undersøge om min intuitive fascination af den japanske kultur kunne bringe mit kreative arbejde nye steder hen.
Min tekstil udstilling i Køng er fremstillet som en visuel og taktil oplevelse af mit møde med Japan. På min udstilling vil dette kunne opleves via håndvævet tekstiler og supplerende tekst.
Jeg fortolker med mine håndvævet værker de japanske begreber Shokunin, Wabi-sabi og Wa med tekst og tråd, samt hvordan japanerne opretholder en livsvigtig harmoni i livet, som jo er noget af det sværeste at balancere for os mennesker i Norden. Vi er lige nu meget presset som mennesker pga. klodens opvarmning, og al den uro og ufred der omgiver os. Selv vores børn er stressede, vi er ikke et godt sted, og kan godt bruge elementer af den japanske kultur til at finde en bedre balance i eget liv og med naturen omkring os.
Med japanske materialer som udgangspunkt opleves denne udstilling som en helhedsfortælling af hvordan den japanske og danske kultur, filosofi og æstetik, efter min mening, er koblet sammen og kan bruges til at skabe mere ro. Jeg vil via mine håndvævede tekstiler illustrere en sammenhæng og vigtigheden af dette. En sammenhæng der er særlig vigtig at belyse netop nu, da emnet er højaktuelt i dag.
Jeg vil gerne bidrage til den tekstile kunst/kunsthåndværkmiljø i Danmark, og ønsker at give tekstile oplevelser nye dimissioner og nye perspektiver. Jeg arbejder med tekstiler til de rum vi mennesker er i, da jeg mener, at vi er dybt præget af vores omgivelser både på et bevidst og ubevidst plan.
Mine tekstiler må gerne skabe følelser, spørgsmål, ændre tanker og røre mennesker.
Det er min mission, og visionen bag mit kreative virke og min virksomhed GodtBornholm.
Stine Godt
Ingrid Kæseler: 'Botanic Performance':
Vægværk: Akryl på nylongaze, 41 x 39 x 4 cm, 'botan' (pæon) 2022. 2026.
'Flower Cabinet': Akryl på nylongaze, aluminium, træ. 155 x 55 x 40 cm, 2023, 'kiku' (chrysanthemum).
Søjler: Akryl på nylongaze, 265 cm, ø7 cm, 2026
'nadeshiko' (nellike), 'botan' (pæon), 'fuji' (blåregn), 'tsutsuji' (azalea), 'shobu' (iris), 'hana tachibana' (mandarin).
Se folderen for 2026 under udstillinger eller klik her.
Har du lyst til at være frivillig - kontakt Bodil Mortensen tlf. 24623051